观故宫历代书画展随笔

踏雪寻梅

发两篇旧帖，跟在禾心文化艺术普及帖的后面，算是凑个热闹。





观故宫历代书画展随笔


惦记故宫历代书画展已有月余，至昨日方了此愿，得以一览历代名家真迹，点滴随感附记如后。

本次书画展以朝代为序，分晋唐宋元(12幅)，明(23幅)，清（34幅）三部分，共69件作品，有10多幅一级甲等文物精品，其中王羲之行书《兰亭序卷》（传唐褚遂良摹本），此前从未公开展示。

本次观展，褚遂良摹本《兰亭序卷》让人很是诧异，原来兰亭序竟是小字，大者不过3厘米左右而已!!潜意识中各种版本的《兰亭序》都是大幅作品，就是在武英殿也有兰亭序的放大版.而这幅摹本高约25至30厘米，宽约150厘米，我略数一下，基本是每列11字到12字，高就按30厘米算，除去间距，每字也就1.5至2厘米左右，与印象中不同的是最后一个字能明显看出是由“作”改“文”，通篇墨色稍显陈滞(与后观者款识对比比较明显），作品后附“某年月日某某观”者有数十人之多，是故兰亭序原文只三分之一，而后之览者印章款识占多半，观苏轼，米芾亦均在其列。米芾《珊瑚帖〉也属小字，与印象尺寸亦有较大差异。以前看董源的《潇湘图》，不知左上角的那道白色弧线是何物，看过原作才明白原是渔民在用丝网捕鱼。尺寸，清晰度，墨色变化只有看原作才能有真实的感觉！


展览中的大多作者或作品之前或多或少有所了解，对明初沈度和清刘墉知之甚少，昨天竟是一见倾心，仰慕不已，觉沈度字雍容大气，华美婉丽而又结体严谨，实乃真功夫，无数十年之功，恐难得其神！查资料知董其昌对二沈颇推崇,称“文(徵明)、祝(允明)二家,一时之标,然欲突过二沈,未能也。”
！
刘墉的作品是一幅行书，间有楷字，满纸的潇洒飘逸，气度从容，与旁边王铎作品的张扬，及金农作品的小心翼翼形成新明对比！看王铎感觉气紧，乱；看金农感觉气闷，累。

   
  从摆渡分别找来两人资料，权当介绍.。

沈度（一三五七至一四三四）中国明代书法家。字民则，号自乐。华亭（今上海松江）人。曾任翰林侍讲学士。擅篆、隶、楷、行等书体，与弟沈粲皆擅长书法，藏于秘府，被称为“馆阁体”，为明代台阁体书法的代表人物。台阁体又称馆阁体，“台阁”原指尚书，后为官府代称，台阁体书法早在宋代即已出现，至明代，因其为皇帝所赏识，而获得很大发展，遂成为一种独立的书体形式明代台阁体书法结体平正，笔致光洁，景色乌黑，风格秀润华美，适合皇家的欣赏口味和审美标准。但也有人认为台阁体书法结体缺少变化，意趣不足，而持批评态度 。沈度以长于台阁体书法而深受明成祖朱棣的赏识，名重一时。有墨迹《教斋箴》、《四箴铭》等传世。弟沈粲，擅行、草书，子沈藻，擅楷，均承家 学。

刘墉，清朝书画家、政治家（1719～1804年），字崇如，号石庵，另有青原、香岩、东武、穆庵、溟华、日观峰道人等字号，诸城县逄戈庄（今属山东省高密市）人，大学士刘统勋之子。
    在乾隆之际，翁方纲、梁同书、王文治、刘墉并享书法声誉。当时人们称翁、梁、王、刘“四大家”。其书法艺术成就，当推刘墉最高。亦有以来其与翁方纲、成亲王永瑆、铁保并称“翁刘成铁”。包世臣《艺舟双楫》称：“文清少习香光，壮迁坡志，七十以后潜心北朝碑版，虽精力已衰，未能深造，然意兴学识，超然尘外。”近人康有为《广艺舟双楫》称“石庵亦出董（其昌），然大厚思沉，筋摇脉聚，近世行草作浑厚一路，未有能出石庵之范围者，吾故谓石庵集帖学之成也。流传书迹较多。著有《石庵诗集》，刻有《清爱堂帖》。《小楷册》，书于嘉庆元年（1796）。纸本墨迹。凡24行，共360字。各页均纵11.8厘米，横 6.9厘米。故宫博物院藏。刘墉的书法，初看圆润软滑，若团团棉花，细审则骨络分明，内含刚劲。刘墉精于小楷，其特色由此件作品可窥一斑。他书的蝇头小楷具有擘窠大字的恢宏气象，结体丝毫不令人觉得拘紧，点画洁净讲究。尤其粗重与纤细交织在一起，加之偶尔揉入行草笔意，使得整个作品在规模的大效果中不乏生动活泼的情趣，这是十分难能可贵的。后世人们称许他的小楷不仅有钟繇、王羲之、颜真卿、苏轼的法度，还深得魏、晋小楷风致，实不为过。

让人惊喜的是看到了青溪道人程正揆（孝感人）的山水长卷，构图是取一山之横截面（极少见），而无纵深，用笔简约设色淡雅，山石树木简约传神画得流畅潇洒，与旁边张若澄的静宜园二十八景图一丝不苟，细致入微亦形成较大反差。


     一管之见，谬误之处，还望各位不吝赐教。

踏雪寻梅

观故宫历代书画展随笔 补遗

今日得空，再说几句画展随感，且作补遗。


本次书画展，从朝代和书法作品尺寸看，基本是越靠前作品的尺寸和字都越小，如唐褚遂良摹本《兰亭序》（查资料知，冯本与褚本尺寸相当，估计王羲之原作大小可能与摹本基本相同），唐欧阳询《卜商读书帖》，宋米芾〈珊瑚帖〉，皆为小字，小者不到2厘米，大者不过5厘米，让人一时难以适应的是被喻为天下第一行书的《兰亭序》，竟是2-3厘米的大小。

  至宋黄庭坚，元鲜于枢方见10厘米以上的字，感觉两人字风均属沉稳雄健一路，只是黄书更显豪放苍劲，用笔夸张，重心较低；而鲜于枢则墨浓处圆润严谨，墨枯处笔断意连，通篇一气呵成，气韵生动，线条极富弹性。         
     
    至明，则是沈度，文徵明，祝枝山，仇英（一副扇面，无书法）等，惟沈度作品稍大，余皆小字，与诸人中尤喜沈度书风。


  及清，则多为大幅书画，更不乏6尺巨作。自王铎，翁方纲，刘墉，邓石如，金农，罗聘，至何绍基，任熊，赵之谦，朱耷等等，可谓群雄毕至，佳作咸集。而自感作品愈大愈不耐读，始忆老师曾有书法自明后无大家之言。

  王铎作品在日本极负盛誉，有后王（铎）胜先王（羲之）之说，本次展出是幅立轴，观之如一挂点燃之炮仗，纸屑（笔墨）纷飞，一气而下，瞬息即了，又如悬空飞瀑，直落而下，珠飞浪涌，有气势，但观之气紧，终觉乱。


  金农为扬州八怪之首，展出作品为其独创之漆字，一横一竖，一丝不苟，黑白对比强烈，过于追求形式，几近于工艺，感觉更像是“做字”，写着累，看着也累。记得97年某期的《故宫博物院院刊》封面是金农的一幅梅花，古朴疏散，题字更是拙而天真，两者反差竟如此之大。

  除刘墉外，于清人中尤爱朱耷作品，其书画印均见精神。展出作为一立轴书法，其书秀健流畅，竟不见顿笔，一路直如行云流水般逶迤而行，率意不羁中不失法度。93年冬，曾用拷贝纸描朱耷印10余方，其“驴”印布局之绝，直教人拍案。

  中国书画，贵在以形传神，神即精神，即思想。形属技，神属道，技贵炉火纯青，道贵学思深远，是以有形无神则俗，有神无形则空。形神兼备方为佳作，如右军兰亭之序，颜公祭侄文稿，虽即兴之作，急就之章，然感慨系之，神至而形随，是以后世奉之为学书圭臬。

灿烂夏花

  中国书画，是以有形无神则俗，有神无形则空。形神兼备方为佳作...
     ——精辟！{:soso_e179:}

灿烂夏花

  刘墉的作品是一幅行书，间有楷字，满纸的潇洒飘逸，气度从容，与旁边王铎作品的张扬，及金农作品的小心翼翼形成新明对比！看王铎感觉气紧，乱；看金农感觉气闷，累。
——见解独到，分享了！踏雪寻梅也是书画爱好者吧？

kql

这故宫宝贝不少，但我能看明白的不太多{:soso_e112:}

kql

学习了

踏雪寻梅

灿烂夏花 发表于 2011-12-10 17:09
刘墉的作品是一幅行书，间有楷字，满纸的潇洒飘逸，气度从容，与旁边王铎作品的张扬，及金农作品的小心翼 ...

谢谢关注！这里所说的这是对所见作品的感受。其实对王铎的书法功底是深为敬服的，尤其是在看过他在《韩熙载夜宴图》后面的跋文后。对金农的天真烂漫，返璞归真的书画风韵也极为欣赏！问好！

踏雪寻梅

kql 发表于 2011-12-10 18:43
这故宫宝贝不少，但我能看明白的不太多

下次来故宫我们请个导游一起看，这样了解的宝贝就多了！{:soso_e181:}

踏雪寻梅

灿烂夏花 发表于 2011-12-10 17:02
中国书画，是以有形无神则俗，有神无形则空。形神兼备方为佳作...
     ——精辟！

谢谢鼓励！

踏雪寻梅

kql 发表于 2011-12-10 18:46
学习了

客气！问好！{:soso_e181:}